在当代艺术的广阔领域中，国际艺术展览扮演着至关重要的角色，它们不仅是艺术家展示作品的舞台，也是文化交流和对话的平台。然而，随着全球范围内艺术创作的多样性和复杂性的增加，对于作品水平的评判也变得日益复杂。那么，国际艺术展览现场的作品水平究竟应该如何评定呢？这是一个涉及美学观念、市场价值以及学术标准的综合性问题。

首先，我们需要认识到的是，艺术品的评价标准并非一成不变，它受到多种因素的影响，包括但不限于艺术家的创作意图、观众的接受程度、批评家的解读以及市场的反应等。因此，对艺术品水平的评估通常涉及到多个维度的考量。

从美学的角度来看，一件艺术作品的价值往往取决于其创新性、技术水平和情感表达等方面。创新的元素能够带来新鲜感，吸引观众的关注；精湛的技艺则体现了艺术家的专业素养；而深层次的情感传达则能与观者产生共鸣，深化对其内涵的理解。

其次，市场价值也是衡量艺术品水平的一个重要维度。尽管市场并不总是反映艺术的真正价值，但它确实反映了供需关系和收藏家们的喜好。高价成交的艺术品往往具有一定的品质保证和社会认可度，但这并不意味着价格低的艺术品就一定没有价值。实际上，许多有潜力的年轻艺术家或者非主流流派的作品可能在市场上还没有得到充分的认可。

此外，学术界的标准也对艺术作品的评价有着深远影响。专家学者们会基于他们的专业知识和对艺术史的了解，对作品进行深入的分析和解读。他们关注的不只是表面的视觉效果，更关心作品背后所蕴含的文化意义、哲学思考以及对现有艺术体系的挑战。这种批判性的视角有助于推动艺术的发展和创新。

最后，观众的反响也是一个不可忽视的因素。虽然普通观众的看法可能缺乏专业的深度，但他们的直观感受也能反映出一些普遍性的审美倾向。毕竟，艺术的最终目的是为了被理解和欣赏，如果大多数人都无法理解或不喜欢某件作品，那它的影响力可能会大打折扣。

综上所述，评定国际艺术展览现场的作品水平需要综合考虑多方面的因素，包括艺术家的个人风格、市场表现、学术界的评价以及观众的反馈等。这个过程既是一门科学，也是一种艺术，需要我们在尊重多元化的同时，保持开放的心态去探索和发现那些真正具有价值的艺术品。